つくる／書く – gallery kanko

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ありしろ道具店――つくる／書く

2026.5.3 – 8.25
11:00 – 16:00
日・月・火曜日（臨時休業あり）
入場無料

「ありしろ道具店」は、木工作家・有城利博が森林ボランティアの活動をきっかけに2011年に立ち上げた工房で、器や椀、箸など、日常で使う木の道具を制作しています。
ありしろ道具店の特徴の一つとして、開業当初から現在までブログを書き続けていることが挙げられます。そこには、日々の出来事に加えて、制作したものの背景や、依頼者への思いが軽やかな文体で綴られています。しかし、その言葉は直接誰かに届けられることはなく、あくまでブログの中だけに書かれています。また、そこに添えられる写真は、表現というよりも記録として撮られたものです。
本展では、作品とともに、ブログの文章と写真を展示します。作品を見たあとに文章を読むと、作品の印象が変わって見えることがあります。さらに文章を読んだあとにもう一度作品を見ると、言葉そのものの意味や響きも違って感じられるでしょう。作品と文章のあいだを行き来するなかで、写真の見え方も少しずつ揺れ動いていきます。
イメージとテキストが日常的に組み合わされ、誰もがそれらを見たり発信したりするようになった現在、実物とテキスト、そしてイメージの関係は複雑なものになってきています。
作品とテキスト、そしてイメージの往復を通して、「ありしろ道具店」が生み出す作品の魅力と、その背景にある言葉の力に触れていただければ幸いです。

本展の開催にあたり、作品の貸し出しおよびご協力をいただいた皆さまに心より感謝申し上げます。

第一期：2026年5月3日～7月7日
第二期：2026年7 月12日〜8月25日

有城利博（ありしろ・としひろ）｜木工家
1974年福井県生まれ。東北大学文学部卒業。ありしろ道具店代表。
家具製作会社勤務後、伊豆市のNPO法人にて、木地師で木工デザイナーの時松辰夫氏から木の器づくりの技術と思想を学ぶ。2011年「ありしろ道具店」として伊豆市内で独立。以降、伊豆の木を中心に身近な木々を使って椀、皿・箸など毎日使える食に関わる道具を制作販売している。

Arishiro Dōguten: Craft / Write

2026.5.3 – 8.25
11:00 – 16:00
Sun – Tue (Subject to occasional closure)
Free admission

Arishiro Dōguten is a workshop established in 2011 by woodworker Toshihiro Arishiro, inspired by his involvement in forest volunteer activities. The workshop produces wooden utensils for everyday use, such as plates, bowls, and chopsticks.
One of the distinctive aspects of Arishiro Dōguten is that it has maintained a blog continuously since its founding. Alongside accounts of daily events, the blog contains lightly written reflections on the background of the works and the maker’s thoughts toward those who have commissioned them. These words are not directed to any specific individual, but remain within the blog itself. The accompanying photographs, meanwhile, are taken not as expressions, but as records.
In this exhibition, the works are presented alongside selections of texts and photographs from the blog. After viewing the works, reading the texts may alter one’s impression of them. Returning to the works again, the meaning and resonance of the words may also shift. Moving back and forth between objects and texts, the way the photographs are seen may begin to change as well.
In a time when images and texts are routinely combined and widely shared, the relationship between physical objects, texts, and images has become increasingly complex.
Through this interplay of works, texts, and images, we hope visitors will encounter both the appeal of the objects created by Arishiro Dōguten and the presence of the words that accompany them.
We would like to express our sincere gratitude to all those who kindly lent their works and offered their support in making this exhibition possible.

Phase 1: May 3–July 7, 2026
Phase 2: July 12–August 25, 2026

Toshihiro Arishiro (b. 1974, Fukui) | Woodworker
Founder of Arishiro Dōguten. A graduate of Tohoku University.
After working for a furniture maker, he moved to Izu, where he studied woodcraft under Tatsuo Tokimatsu, a traditional woodturner and designer. In 2011, he established Arishiro Dōguten. Since then, he has been producing wooden utensils for everyday use—such as bowls, plates, and chopsticks—primarily using local wood from the Izu region.

handout | phase 1, 297 × 210 mm, laser print

handout | phase 2, 297 × 210 mm, laser print

Shizuoka, 181 × 105 mm, laser print
Wooden Ōryōki, 139 × 105 mm, laser print

ver. , 127 × 105 mm, laser print / Putting, 127 × 105 mm, laser print

Red Nose, 109 × 105 mm, laser print / Santa Claus, 97 × 105 mm, laser print

Peace, 145 × 105 mm, laser print / Imitation, 127 × 105 mm, laser print

Contribution, 91 × 105 mm, laser print / Episode 9, 190 × 105 mm, laser print

Episode 9, 190 × 105 mm, laser print / Episode 9, 181 × 105 mm, laser print

Sharing, 193 × 105 mm, laser print / Failure, 163 × 105 mm, laser print

キュレーターズノート
――繰り返し現れる要素

この展示は、有城利博さんの作品とあわせて、その文章に興味を持ったことから始まりました。
　有城さんは長年ブログを書き続けています。そこには作品のことや日々の出来事が綴られており、制作の背景を知ることができます。ブログを読んでいくうちに、文章だけでなく写真の存在も気になってきました。写真は主に完成した作品を写したもので、表現として撮られたというよりも、記録として撮影されているように思えます。
　私たちは普段、文章だけで物事を理解しているわけではありません。写真を見ながら文章を読み、文章を読みながら写真を見ることで物事を捉えています。近年は動画に触れる機会も増えていますが、新聞や雑誌、Webメディア、SNSなどを見ても、文章と写真が組み合わされていることは少なくありません。そのように考えていくうちに、作品と文章だけでなく、写真も展示の中で扱えないかと思うようになりました。
　そこで本展では、「作品・文章・写真」という三つの要素を軸に展示を構成することにしました。作品・文章・写真の関係というと少し難しく感じるかもしれません。しかし、私たちは日常的に実物のものを見て写真に撮り、そこに言葉を添えて発信しています。本展は、そのような現在のメディア環境を背景に、作品・文章・写真という三つの要素の関係を、展示という形式を通して考える試みでもあります。
　一方で、私たちは現在、人の注意を引くように最適化された言葉や画像に日々触れ、それらを次々に消費しています。そのなかで有城さんのブログを読むと、制作の過程で考えたことや迷ったことが、そのまま言葉として残されていることに気づきます。そこには「伊豆の木々、踊るように」（2018年10月31日「置く」）といった、作品の意味を揺らすようなことや、通常であれば書かれないような失敗談も綴られています。
　展示の前半では、それぞれの要素は比較的わかりやすく対応しています。実物の作品があり、それについて書かれた文章があり、それを補う写真があります。
　例えば、《静岡》と題された扇型の茶托と瓢箪型の小皿では、文章によってそれが静岡県の形を表していること、そして実際に使うと扇と瓢箪の位置が逆になり、静岡県の形が崩れてしまうことが示されています。写真では、実際の使われ方の場面を見ることができます。ただ、展示の後半に進むにつれて、その関係は少しずつずれていきます。展示と同じような場面の写真もあれば、実物よりも大きく引き伸ばされた写真もあり、文章もブログ以外の長文へと広がっていきます。あわせて、作品・文章・写真の配置の順番も変化していきます。
　展示を見ていると、私たちは無意識のうちにそれぞれの要素を結びつけながら理解しようとします。「この文章はこの作品について書かれている」「この写真はこの作品を説明している」と考えるからです。しかし実際には、それらが常に一対一で対応しているわけではありません。
　写真は作品を写したものであっても、実物そのものではありません。大きさは失われ、色も変化し、撮影された角度によって印象も変わります。文章についても同じです。作品について書かれていたとしても、それは作品そのものではありません。文章によって見えてくることもあれば、逆に見えなくなることもあります。
　それでも私たちは、実物を見たり、写真を見たり、文章を読んだりしながら、それらを行き来して理解を深めています。そして、その理解は固定されたものではなく、何かを見るたびに少しずつ変化していきます。作品、文章、写真のどれを先に見るか、その順序によっても印象は変わります。
　本展は、そのような行き来そのものも含めて、展示として立ち上がるように構成しています。作品・文章・写真を行き来するなかで生まれる見え方の変化や揺れも含めて、一つの展示として成立するのではないかと考えたのです。
　もっとも、最初からそのことを考えていたわけではありません。有城さんの作品や文章、そして写真について考えながら展示を組み立てていくなかで、「作品・文章・写真」という三つの要素が、この展示の中で繰り返し現れる構造として見えてきました。
　これは本展に限った話ではないのかもしれません。展示には、しばしば繰り返し現れる要素があります。それは素材や色、あるいは配置であったりします。展示を見るとき、私たちは一つひとつの作品に注目しますが、同時に何が繰り返されているかに目を向けてみると、その展示がどのようなテーマを扱っているのか見えやすくなることがあります。展示を見ながら、それぞれの要素がどのように繋がり、そしてどのようにずれているのかに注目してみると、別の見え方が立ち上がってきます。
　私たちは日常的に、実物を見て写真を撮り、そこに言葉を添えています。「作品・文章・写真」の往復は展示の中だけの出来事ではありません。自分自身が写真を撮り、言葉を書くときにも、この三つの要素の関係は、私たちのものの見方に深く関わっています。本展が、そのことをあらためて見つめ直すきっかけとなれば幸いです。